Culture

Ven­dre­di 9 décembre – L’auditorium est plein. Le public revient. Ce concert inti­tu­lé Schu­bert in love était de nature à atti­rer les curieux, ama­teurs de Schu­bert et néan­moins inté­res­sés par des expé­riences musi­cales. L’ensemble de musique clas­sique Contraste était à la MC2 avec la chan­teuse Rose­ma­ry Stand­ley, du groupe Moriar­ty. Sur­pre­nant !

Mar­di 29 novembre — Elles sont quatre sur scène, quatre jeunes femmes pleines d’énergie, les quatre créa­trices du spec­tacle . Leur pro­jet : démys­ti­fier la figure de la sor­cière. Elles s’en prennent aux miso­gynes et patriarches de tous bords. Haro sur tous ceux qui contestent la liber­té et l’indépendance de ces femmes rebelles !

Pen­dant 3h30, on se laisse empor­ter dans cette débauche de folie, de jalou­sie, de rage et de sang, offerte par le spec­tacle des humains. Une mise en scène hale­tante pour des pas­sions humaines à leur paroxysme. Du grand art !

Un orchestre sin­gu­lier com­po­sé de 70 musi­ciens issus de mino­ri­tés eth­niques. Au pro­gramme, un Nou­veau Monde et des com­po­si­teurs trop long­temps igno­rés : Samuel Cole­ridge-Tay­lor, George Wal­ker et Flo­rence Price.

Après avoir ques­tion­né l’identité euro­péenne en 2019 avec « Nous, l’Europe, Ban­quet des peuples », le met­teur en scène Roland Auzet change de conti­nent mais pas de méthode pour ques­tion­ner la Révo­lu­tion Cultu­relle chi­noise impul­sée par Mao Zedong. Son tra­vail s’inspire du récit auto­bio­gra­phique de Luo Ying « Le Gène du garde rouge – Sou­ve­nirs de la révo­lu­tion cultu­relle ». L’ancien garde rouge a d’ailleurs par­ti­ci­pé à la créa­tion du spec­tacle por­té par une troupe de jeunes acteurs et actrices français·es d’origine chi­noise. Le rythme est intense comme la musique et les effets de lumière. Intense éga­le­ment le ques­tion­ne­ment de ces jeunes gens et jeunes filles sur ce qui est arri­vé à la Chine entre 1966 et 1976. Deux heures d’un spec­tacle poli­tique et ludique vigou­reu­se­ment applau­di, mer­cre­di 9 novembre 2022.

Depuis une bonne ving­taine d’années, Anne Bro­chet écrit des nou­velles, des romans, des recueils de pho­to­gra­phie. L’heure est venue de frot­ter son écri­ture à un pla­teau de théâtre et d’y inter­pré­ter son per­son­nage. Un beau por­trait de femme, fra­gile et forte. Une réus­site !

« Je vou­drais que tous mes spec­tacles soient des monu­ments aux oubliés, aux aban­don­nés, aux sans-traces, à tous ceux que la Grande His­toire broie, puis efface, ceux qu’elle ne racon­te­ra jamais. Ces der­niers dont je vou­drais faire, le temps d’une repré­sen­ta­tion, les pre­miers. » Cette pro­fes­sion de foi d’Emmanuel Mei­rieu donne la tona­li­té de son der­nier spec­tacle, sombre et grave.

L’insolente com­pa­gnie des Chiens de Navarre bous­cule, mord, déchire et secoue les spec­ta­teurs et les spec­ta­trices. La vio­lence se déchaîne dans cet asile de fous, méta­phore de nos socié­tés « civi­li­sées ». Rien ne va plus au royaume de France et de Navarre. Tra­gique et jouis­sif !

Isti­q­lal – « indé­pen­dance poli­tique » en arabe – situe les enjeux de la pièce. Six femmes et trois hommes s’avancent sur le pla­teau où se jouent les rap­ports de force ordi­naires du patriar­cat et du colo­nia­lisme : sou­mettre les femmes aux dési­rs et à la volon­té des hommes.Tamara Al Saa­di, dra­ma­turge fran­co-ira­kienne, « aspire à rendre visible ce qu’on ne peut pas voir ». Le che­mi­ne­ment de la jeune Leï­la vers l’indépendance tient les spec­ta­trices et les spec­ta­teurs en haleine.