Grenoble. Une perspective de salaire pour les artistes… qui galèrent

Dans un amphi de l’École supérieure d’art.

Réseau salariat Grenoble et la CGT spectacle accueillaient Aurélien Catin, mardi 24 janvier pour que celui-ci présente son livre, « Notre condition, essai sur le salaire au travail artistique ».

Il reve­nait à Amel Naf­ti, direc­trice de l’école supé­rieure d’art de Gre­noble-Valence de saluer les pré­sents, dans l’amphithéâtre de l’école de Gre­noble. Puis Lisa, étu­diante, res­pon­sable de Mas­si­cot, union syn­di­cale des étu­diants en école de créa­tion a sou­li­gné l’importance de la ren­contre pour abor­der les droits des artistes.

Amel Naf­ti, direc­trice de l’École supé­rieure d’art de Gre­noble-Valence.

Cyril, pour Réseau sala­riat Gre­noble, expli­ci­tait l’importance du sujet du soir, en ces temps de luttes intenses pour les retraites. Il s’agit ici de dépas­ser les posi­tions défen­sives. Le but des réflexions est d’étendre le champ du salaire éman­ci­pé. Réseau sala­riat, orga­ni­sa­tion d’éducation popu­laire, s’empare du « déjà là » pour construise une socié­té du « salaire à vie » où chaque citoyen·e sala­rié serait maître des fina­li­tés et de l’organisation de la pro­duc­tion .

Cyril, du Réseau sala­riat Gre­noble.

Auré­lien Catin a ensuite pré­sen­té son tra­vail issu notam­ment de réflexions au sein de « réseau sala­riat » et du col­lec­tif La Buse. Les pro­fes­sion­nels de l’art visuel, de l’écrit n’ont pas de salaire. Tout est à ques­tion­ner dans ce domaine artis­tique. L’intervenant a bros­sé un his­to­rique sur l’émergence du droit d’auteur. Puis il notait que 95% des artistes de ces sec­teurs touchent des droits d’auteurs et/ou des hono­raires sur fac­tures et enfin des aides et bourses à la créa­tion (le pri­vé lucra­tif reprend le pilier de l’Etat qui se désen­gage.)

Auré­lien Catin.

Mais la réa­li­té est que 53% des ayant droits rele­vant de la mai­son des artistes touchent moins de 8700 € bruts par an (der­nières sta­tis­tiques). Le reve­nu médian des plas­ti­ciens (tous reve­nus agré­gés) est de 15 000€ par an, celui des plas­ti­ciennes, 10 000€/an. Auré­lien Catin sou­li­gnait les carences énormes en matière de droits sociaux. Si les artistes plas­ti­ciens accèdent aux droits san­té de la CPAM, il n’y a aucun droit d’indemnités d’accidents du tra­vail, de mala­dies pro­fes­sion­nelles. Mais il y a lieu de sou­li­gner qu’il n’y a pas , à la dif­fé­rence des musi­ciens, acteurs, tech­ni­ciens du spec­tacle… d’assurance chô­mage.

Lisa, étu­diante, res­pon­sable de Mas­si­cot, Union syn­di­cale des étu­diants en école de créa­tion.

Auré­lien Catin a déve­lop­pé la pro­po­si­tion de mettre en place le droit à 1700€ de chô­mage men­suel, dis­po­si­tif qui s’inspirerait de l’intermittence du spec­tacle. Entre les périodes où l’artiste serait payé par des cachets, il per­ce­vrait l’indemnité chô­mage. Ce droit d’intermittence serait mis en œuvre dès zéro heure effec­tuée. Puis le sys­tème de salaire à vie a été expli­ci­té avec son finan­ce­ment, sa ges­tion démo­cra­tique des caisses de salaires, des caisses d’investissement. La qua­li­fi­ca­tion ne serait trai­tée que par des caisses locales avec essen­tiel­le­ment des repré­sen­tants des sala­riés concer­nés. Les cri­tères d’intégration dans ce sys­tème repo­se­raient, comme pour les méde­cins, sur des conven­tions (les sala­riés de groupes capi­ta­listes ne pour­raient pré­tendre inté­grer un dis­po­si­tif social, maî­tri­sé par les sala­riés eux-mêmes). Le salaire de l’artiste serait atta­ché à la per­sonne. Cette Sécu­ri­té sociale de la culture serait fon­dée sur une coti­sa­tion sécu­ri­té sociale culture assise sur la valeur ajou­tée (0,1% de coti­sa­tion engen­dre­rait 1,5 mil­liards) ; un réseau de caisses char­gées d’attribuer les finan­ce­ments (caisse nationale,…caisses locales) ; la créa­tion de conven­tions selon trois cri­tères : res­pect des lois du tra­vail, cri­tères éco­no­miques : pas de finan­ce­ments capi­ta­listes, cri­tères envi­ron­ne­men­taux…

Michel Szem­pruch (CGT spec­tacle).

Le débat qui a sui­vi a été fort riche. Michel Szem­pruch (CGT spec­tacle) a sou­li­gné les points de conver­gences des reven­di­ca­tions CGT et du pro­jet déve­lop­pé par A. Catin. Il a mis en inter­ro­ga­tion quelques points reven­di­ca­tifs (évi­ter de cas­ser les soli­da­ri­tés au sein des sala­riés, ne pas pré­sen­ter l’intermittence comme un modèle, notam­ment). Des inter­ve­nants sou­li­gnaient l’attachement de cer­tains artistes, comme les auteurs, aux droits d’auteurs, tan­dis qu’Aurélien Catin notait qu’avec le salaire à vie on pou­vait ima­gi­ner la fin de la trans­mis­sion des droits d’auteurs par héri­tage. Plu­sieurs inter­ro­ga­tions ont été for­mu­lées sur les cri­tères esthé­tiques qui pour­raient inter­ve­nir pour l’accès aux droits. Les réponses qui se déga­geaient étaient les modèles exis­tants dont on pour­rait s’inspirer comme le CNC pour le ciné­ma. Mais l’essentiel demeure l’accès au droit du salaire à vie dès 18 ans, qui ouvri­rait une voie vers des citoyens·es qui seraient mul­tiac­ti­vi­tés.