La Rampe — Échirolles – Le Ballet de Lorraine. Éblouissant !

Static Shot, entre défilé de mode et collage cinématographique

Dans Sta­tic Shot, le mou­ve­ment ne s’arrête jamais. Entré·es sur scène, moi­tié à cour et moi­tié à jar­din, les dan­seurs et dan­seuses sai­sissent par la varié­té et l’originalité de leurs cos­tumes — signés Chris­telle Kocher — et l’ordonnancement de leurs évo­lu­tions.

Les deux groupes se croisent dans deux dia­go­nales impec­cables avant de lon­ger les côtés et de repar­tir dans les dia­go­nales au rythme d’une musique élec­tro de la DJ Chloé Thé­ve­nin et du com­po­si­teur Pete Har­den. Ça pulse mais sur un rythme assez lent.

Par moments, dan­seurs et dan­seuses sont aligné·es ou forment une ronde colo­rée, faces tour­nées vers le public. Tou­jours en inter­ac­tion, s’attirant, se repous­sant, s’entremêlant. Ensemble tou­jours.

Les vingt minutes de ce « shot » consti­tuent un seul plan fixe créé à par­tir de don­nées fil­mo­gra­phiques éclec­tiques. Le pro­gramme cré­dite Miracle en Ala­ba­ma d’Arthur Penn, Pos­ses­sion de Zulaws­ki, Cho­rus Line de Bob Fosse, Série noire d’Alain Cor­neau, Beau tra­vail de Claire Denis, Home­co­ming de Beyon­cé, et d’autres encore. C’est à par­tir de ces maté­riaux que Maud Le Pla­dec a réa­li­sé un mon­tage, qui donne les grandes lignes dra­ma­tur­giques du bal­let. Dif­fi­cile d’identifier les sources. Peu importe, on se laisse empor­ter par l’énergie et la cohé­sion du groupe.

A Folia, rencontre entre danse d’antan et d’aujourd’hui

D’emblée, on est frap­pé par les res­sem­blances entre les deux bal­lets : les cou­leurs des cos­tumes qui semblent sor­tir du même ate­lier, la pré­sence constante du groupe de vingt danseur·ses et leur éner­gie. Mais l’inspiration est bien dif­fé­rente. Le Por­tu­gais Mar­co da Sil­va Fer­rei­ra s’appuie sur La Folia, une danse por­tu­gaise d’origine popu­laire, née au XVI^e siècle, où toutes les excen­tri­ci­tés étaient per­mises. Ber­gers et ber­gères dan­saient avec viva­ci­té dans une atmo­sphère de transe col­lec­tive, en por­tant sur leurs épaules des hommes habillés en femmes. Désir de trans­gres­sion, de folie, lors de fêtes liées à la fécon­di­té. La Folia ancienne se mue en une série de défis entre les participant·es, une sorte de bat­tle, applau­die par celles et ceux qui les encerclent avant de prendre le relais.

La danse s’affirme comme exu­toire et force de ras­sem­ble­ment. L’envie nous prend d’entrer dans le mou­ve­ment sur la musique de Luis Pes­ta­na, ins­pi­rée du com­po­si­teur baroque Arcan­ge­lo Corel­li, dont la Sonate pour vio­lon et basse conti­nue en ré mineur nous ravit. Envie de dan­ser ensemble, de souf­fler ensemble, pour lut­ter.

Le bal­let Car­cass, que nous avons applau­di en avril 2024 à la MC2, était plus expli­ci­te­ment poli­tique. Sur le tapis blanc redres­sé, deve­nant mur de scène, s’inscrivait la tra­duc­tion de paroles en fran­çais et en anglais où il était ques­tion de tra­vailleuses et de tra­vailleurs, d’exploitation, de bour­geoi­sie pos­sé­dante. Mar­co da Sil­va Fer­rei­ra danse et fait dan­ser pour « rompre avec un pas­sé auto­ri­taire, tota­li­taire et pater­na­liste ».