MC2 — Grenoble – Le Rendez-vous. Transgressif, féministe et drôle !

Les pro­jec­teurs éclairent un immense rideau vio­let qui tombe des cintres et se pro­longe en large mon­ti­cule avec lequel la comé­dienne, en jus­tau­corps rouge, va jouer. D’abord allon­gée, jambes écar­tées agi­tées mais le torse caché par le rideau, elle com­mence à par­ler au doc­teur Selig­man qui l’ausculte, sa voix ampli­fiée par un micro qua­si invi­sible. Puis le corps rampe jusqu’à l’amoncellement du rideau au sol, se dévoile en gar­çon-fille, qui porte le texte.

Elle en a gros sur le cœur et ne va plus s’arrêter pen­dant qua­rante minutes, par­lant vite, par­lant cru tant elle est révol­tée par deux ques­tions qui la taraudent : le sta­tut infé­rieur des filles et des femmes dans la socié­té domi­née par les mâles et le com­por­te­ment trouble des des­cen­dants des nazis anti­sé­mites qui n’assument pas vrai­ment leur culpa­bi­li­té.

Sa parole jaillit, sans filtre. Fan­tasmes sexuels avec Hit­ler qui l’effraient. Évo­ca­tion de Freud, de ses séances chez son psy­cha­na­lyste, un cer­tain Jason. Com­ment être psy­cha­na­lyste et s’appeler Jason ? Ses rela­tions tor­rides pour un cer­tain K. Son grand-père chef de gare en Silé­sie, sur­veillant les trains en route pour Ausch­witz. Répé­ti­tion fré­quente du mot « bite », cet appen­dice espé­ré par la jeune femme qui rejette son vagin. S’adressant de façon répé­ti­tive au doc­teur Selig­man.

Dans un entre­tien accor­dé à une revue, l’autrice déclare que « pour un Alle­mand, c’est énorme de pou­voir dis­cu­ter si ouver­te­ment avec un Juif, nor­ma­le­ment on ne se le per­met pas. On a peur d’offenser, ou d’être obli­gé de par­ler de soi. » Plus loin, elle pré­cise que vou­loir chan­ger de genre, « au fond, c’est sa manière à elle de vou­loir ces­ser d’être alle­mande, envie par­ta­gée par beau­coup de ses com­pa­triotes ».

Camille Cot­tin est à l’aise dans les dif­fé­rent registres en accord avec les situa­tions, les per­son­nages et les dési­rs évo­qués. Tan­tôt femme-mec ou femme fatale. Tan­tôt mère auto­ri­taire ou petite-fille en robe de prin­cesse for­ma­tée pour plaire. Bra­vo l’artiste !

C’est Camille Cot­tin qui est à l’origine du spec­tacle. Le pre­mier roman de Katha­ri­na Vol­ck­mer l’a sai­sie par sa puis­sance, sa pro­vo­ca­tion, son ori­gi­na­li­té. D’où le désir de l’adapter pour le jouer au théâtre. Il fal­lait alors trou­ver un met­teur en scène pour créer un vrai spec­tacle. Ce fut Jona­than Cap­de­vielle, for­mé à l’école de marion­nettes de Char­le­ville-Mézières. Ce der­nier appré­ciait la comé­dienne « qui ose et défend des causes mul­tiples ». Il fut séduit par la den­si­té et les thèmes du texte qu’elle lui avait trans­mis. D’accord sur des sujets brû­lants à mettre en lumière, sur le rôle de l’art « de résis­ter aux choses », de « créer une réflexion », tous deux se sont mis au tra­vail, « tra­vaillant dans la nuance ».

Pour notre plus grand plai­sir. Public conquis !