MC2 — Grenoble – Lacrima Caroline Guiela Nguyen. Un regard aigu sur l’exploitation dans l’artisanat du luxe

Le récit est construit sur un retour en arrière de huit mois, le temps néces­saire à la fabri­ca­tion d’une robe hors norme, la robe de mariée et le voile d’une prin­cesse d’Angleterre, fixé au 6 juin 2025. Com­mande pres­ti­gieuse pour le sty­liste choi­si et l’atelier de cou­ture pari­sien qu’il sélec­tionne. La pre­mière d’atelier exulte. Pour­tant le spec­tacle com­mence par sa ten­ta­tive de sucide dans l’atelier où tra­vaille aus­si son mari et sa mère. Les secours arrivent, la pre­mière va s’en sor­tir. Scène que l’on revi­vra trois heures plus tard au terme de huit mois de stress pour par­ve­nir à livrer la robe et le voile dans les délais.

Le décor est celui d’un ate­lier de haute cou­ture pari­sien, étin­ce­lant de blan­cheur dans lequel chacun·e est à son poste : modé­liste, patron­nier … Grandes tables, rideaux blancs sur les­quels sont accro­chés des por­traits de belles dames riches, petites tables à cour ser­vant à poser les acces­soires et au chan­ge­ment de rôles des acteurs et actrices. A jar­din, le man­ne­quin recou­vert de la robe en évo­lu­tion. Un cadre pré­sen­tant des modèles ache­vés devient l’écran d’une liai­son par inter­net entre l’atelier pari­sien et les acteurs exté­rieurs. Un ensemble très ordon­né, cadré selon les normes des don­neurs d’ordre.

Les exi­gences de la cour et de la prin­cesse d’Angleterre conduisent l’atelier pari­sien à tra­vailler avec les den­tel­lières d’Alençon, dépo­si­taires d’un savoir-faire ances­tral et les bro­deurs de Mum­bai — les meilleurs au monde – pour coudre les 230 000 perles sur le tis­su. L’écran rend alors pos­sible l’irruption de ces artistes de l’ombre. Passionné·es par leur métier, fier·es de leur habi­le­té, ils et elles témoignent des larmes – « lacri­ma » — qui sou­vent les sub­mergent devant les contraintes horaires qu’on leur impose. Absor­bées par leur tra­vail, les den­tel­lières en oublient de res­pi­rer. Les bro­deurs indiens perdent la vue. Scène émou­vante et tra­gique du bro­deur indien venu tra­vailler à Paris et pas­sant la visite médi­cale qui révèle l’étendue des dégâts : bien­tôt il sera aveugle. Tout cela pour qu’une prin­cesse puisse por­ter une robe somp­tueuse pen­dant quelques heures ! On pense à la phrase de Mon­tes­quieu dans le célèbre texte sur L’Esclavage des nègres : « Tout cela pour que vous puis­siez man­ger du sucre en Europe ! »

Le texte et la mise en scène révèlent aus­si la vie pri­vée des ouvrièr·es. La pre­mière d’atelier est vic­time de la jalou­sie et de la vio­lence de son mari. Une des den­tel­lières est sol­li­ci­tée par sa fille qui vit en Aus­tra­lie au sujet de la grave mala­die dont sa fille est atteinte. N’y‑a-t-il pas un cas sem­blable dans la famille ? Le tra­vail n’est pas tout ; pour­tant la vie pri­vée de ces femmes est relé­guée au second plan pour le plai­sir de ces riches qui nous dominent !

On salue le tra­vail poli­tique et sen­sible de Caro­line Guie­la Nguyen atta­chée à mon­trer les ravages du capi­ta­lisme et toute la gran­deur des gens de peu, des invi­sibles. Dans Saï­gon, déjà elle s’intéressait au petit peuple de la dia­spo­ra viet­na­mienne, au fos­sé qui se creuse entre les immi­grés atta­chés à leurs pays d’origine et leurs des­cen­dants nés en France cou­pés de leurs racines. Et déjà le décor était celui d’un lieu de tra­vail, un res­tau­rant viet­na­mien en France, où la cui­sine s’élaborait pen­dant le spec­tacle.