MC2 — Grenoble – Theatre of dreams. La rage de vivre d’Hofesh Shechter

Hofesh Shechter, chorégraphe et compositeur

Hofesh Shech­ter, cho­ré­graphe israé­lien ins­tal­lé en Angle­terre, a choi­si la France pour éla­bo­rer et répé­ter sa nou­velle, com­mande du Théâtre de la Ville à Paris. On peut mesu­rer l’engouement sus­ci­té par le tra­vail du cho­ré­graphe à la ving­taine de struc­tures fran­çaises et euro­péennes qui ont co-pro­duit ce « théâtre de rêves », au public qui a rem­pli la salle du théâtre de la Ville lors de la créa­tion en juin et juillet der­niers et à celui qui se presse depuis le lan­ce­ment de la tour­née en France cet automne. On se sur­prend à pen­ser que le film de Cédric Kla­pisch En Corps dans lequel Hofesh Shech­ter joue son propre rôle a ren­for­cé sa noto­rié­té et séduit le public par sa per­son­na­li­té.

Pour les ama­teurs de danse contem­po­raine, chaque nou­velle pièce d’Hofesh Shech­ter, né en 1975 à Jéru­sa­lem, est un évé­ne­ment. Depuis sa pre­mière pièce Frag­ments en 2003, il déve­loppe son style fait de vir­tuo­si­té, de puis­sance col­lec­tive. Son style, c’est aus­si la musique, qu’il crée en fonc­tion de ses cho­ré­gra­phies, qu’il joue quel­que­fois en tant que per­cus­sion­niste.

Entrez dans un espace inconnu, pulsionnel

C’est l’invitation qui nous est faite par un dan­seur, venu du cou­loir d’accès à la salle, côté cour, por­tant un cos­tume décon­trac­té à motifs bleus. Il se hisse sur scène, nous regarde, puis se glisse dans un inter­stice du rideau d’avant-scène. Avec lui, nous entrons dans le rêve, dans le flux des images.

Dans un pre­mier temps, nous n’en sai­sis­sons que des frag­ments, des ins­tan­ta­nés. Un groupe de dan­seurs et dan­seuses figé·es, bras levés, dont les sil­houettes se découpent entre deux rideaux. Une dan­seuse seule dans la lumière, éga­le­ment cadrée dans un court espace que les rideaux cadrent selon la volon­té des autres. Des arrêts sur images de quelques secondes se suc­cèdent, au pre­mier plan, au second plan, à l’arrière-plan, selon un rythme rapide, dans une bande-son puis­sante qui emporte les corps des treize dan­seurs et dan­seuses. Des corps jaillissent, appa­raissent, dis­pa­raissent, repa­raissent entre deux pans de rideaux, à des pro­fon­deurs dif­fé­rentes. Tan­tôt dans des lumières écla­tantes, tan­tôt cré­pus­cu­laires, tan­tôt en ombre chi­noise. C’est beau, mais les tableaux sont si fugaces — ciné­ma­to­gra­phiques — qu’on en est presque frus­trée. Ces frag­ments de vie, de rêve sont d’une force extrême, pri­mi­tive, tel­lu­rique, à l’image des pul­sa­tions inin­ter­rom­pues de la musique qu’on ima­gine être celles du mag­ma cher­chant son che­min vers l’explosion.

Apaisement du retour au réel, du partage

Sou­dain, le trio de musi­ciens en cos­tumes rouges, entrés sur scène après coup, comme pour inten­si­fier encore la puis­sance sonore, se met à jouer une bos­sa nova. Quelle dou­ceur, quelle légè­re­té sou­dain ! Chaque dan­seur et dan­seuse se laisse aller à la lan­gueur des rythmes bré­si­liens puis invite le public à se lever et dan­ser avec elles et eux. « Ne soyez pas timides, lance le dan­seur aux che­veux verts ! »

Retour dans le théâtre des rêves

L’énergie est tou­jours aus­si intense mais les tableaux sont plus longs, le « mon­tage » moins frag­men­té. Les mou­ve­ments du groupe se déploient avant d’exploser ! La rage, l’urgence de vivre, tou­jours. Ensemble. A un moment, les treize — que l’on recon­naît bien main­te­nant avec leurs styles ves­ti­men­taires par­ti­cu­liers — s’asseyent devant les trois musi­ciens écar­lates, écoutent puis reprennent leur danse, ani­més par une infa­ti­gable éner­gie et un inépui­sable désir d’être ensemble.

Applau­dis­se­ments debout, sif­fle­ments de joie, rap­pels d’un public enthou­siaste.